Uitgelicht

Neem voor frequente, korte besprekingen een kijkje op onderstaande Instagram account.

ainternationalgallery

An international modern and contemporary art gallery in the centre of Bruges

Art Weekly – News flash D A V I D H O C K N E

Art Weekly – News flash

D A V I D H O C K N E Y, acryl painting, 1988

Deze traditionalist wordt het wonderkind van de Britse popart genoemd. Hij vestigde zich in 1964 in Californië, waar hij zijn werk maakte vanuit zijn aandacht voor de brede landschapsperspectieven van de Chinese rollen en de invloed die de fotografie op hem maakte. Hij schreef het boek Secret Knowledge (Geheime Kennis), het is een analysis van de primitieve kunst versus de camera obscura. Naast zijn schilderijen met zwembaden, portretten, landschappen en interieurs, maakte Hockney dan ook fotocollages waarbij zijn camera een belangrijke rol speelde.

Montcalm interior is een interieurschilderij van zijn woning die hij in 1979 in Los Angeles kocht. Dit huis inspireerde hem tot het maken van de meest iconische schilderijen uit de late jaren tachtig. Hockney schildert met Amerikaanse allure de harde koude kleuren van een gestileerd realisme. Het was niet enkel een ironische tegenstelling met het Engelse provincialisme, ook toont het werk hoe hij via de camera-lens zijn atelier zag, zie de ronde hoeken.

_______________

This traditionalist has been called the prodigy of British pop art. He settled in California in 1964, where he created his work from his attention to the broad landscape perspectives of the Chinese scrolls and the influence that photography made on him. He wrote the book Secret Knowledge, an analyse of primitive art versus the camera obscura. Besides his paintings of swimming pools, portraits, landscapes and interiors, Hockney also made photo collages in which his camera played an important role.

Montcalm interior is an interior painting of his home that he bought in Los Angeles in 1979. This house inspired him to make the most iconic paintings from the late 80s. Hockney paints the hard cold colours of a stylized realism with American allure. Not only was it an ironic contrast to English provincialism, the work also shows how he saw his studio through the camera lens, see the rounded corners.

#davidhockney #britishartist #popart #acrylpainting #interior #camera #colourful #artweekly

Art Weekly – News flash Meyer Vaisman, process

Art Weekly – News flash

Meyer Vaisman, process ink on canvas, 1982

Deze Venezolaanse kunstenaar settelde zich tijdens de jaren ’80 in New York. Hij was geïnspireerd door de popart en maakte gebruik van mechanische reproductietechnieken en bestaand beeldmateriaal. Als lid van de Neo-Geo beweging gaf hij, vaak op cynische wijze, kritiek op consumptie, commercialisering en de sociaaleconomische ongelijkheid in de maatschappij. Hij stelt hierin zowel de rol van de kunstenaar als het kunstwerk zelf in vraag.

Left Behind dateert uit het begin van de Amerikaanse neopop cultuur. Het getuigt van maatschappijkritiek en het werk toont ook de typische werkwijze waarop Meyer Vaisman dit soort beeldvorming verwerkt. De kunstenaar, die zijn tijdsevolutie benadrukt, voegt een extra dimensie aan zijn werk toe. Met een opstapeling van meerdere chassis, vermenigvuldigt Vaisman zijn werk tot een volumineus geheel – bijna sculpturaal – en des te meer kritisch in beeld.

______________

This Venezuelan artist settled in New York during the 80s. He was inspired by pop art and made use of mechanical reproduction techniques and existing imagery. As member of the Neo-Geo movement he criticized, often in a cynical way, consumerism, commercialization and socio-economic inequality in the society. In this, he questions both the role of the artist and the artwork itself.

Left Behind dates from the beginning of the American Neo-pop culture. It testifies of social criticism and the artwork also shows the typical method in which Meyer Vaisman processes this type of image formation. The artist who emphasizes his time evolution, adds an extra dimension to his work. With an accumulation of several stretchers, Vaisman multiplies his work to a voluminous whole – almost sculptural – and all the more critical in the image.

#meyervaisman #venezuelanartist #neogeo #contemporaryart #americanartist #1980sart #artweekly

Art Weekly – News flash C A R L A N D R E, ste

Art Weekly – News flash

C A R L A N D R E, steel, 1970
(Sol LeWitt in the background)

Deze New Yorkse minimalistische kunstenaar maakte zijn vroegste werk in hout, daarop gebruikte hij steen en metaal. Met zijn artistieke persoonlijkheid rekende hij zich tot de ‘minimal art’ waarbij elementaire geometrische elementen de ruimtelijke notie in kaart bracht. Zijn kunst heeft een industrieel karakter en bestaat louter uit materiaal, zonder esthetische uitstraling.
Carl Andre legt steeds het accent op de vloer, het geldt als zijn vlakke werkvlak. Hij schikt zijn mathematische structuren van gelijke repetitieve vormen binnen een welbepaalde ruimte waardoor zijn werk zich lijkt te vermenigvuldigen in onbegrensde vloercompositie. 26 Steel Rod Run is een sculptuur dat net als zijn ganse oeuvre een interactieve rol creëert waarmee zo de perceptie van de omgeving verandert. Wie Carl zijn werk ziet voelt de werkvloer en de geordende aard binnen een industriële omgeving waar de aandacht zich naar het potentiële van het minder beperkende horizontale verplaatst.
___________________

This New York minimal artist made his earliest work in wood, later he used stone and metal. With his artistic personality he belonged to the minimal art, in which elementary geometric elements mapped out the spatial notion. His art has an industrial character and consists purely of material, without aesthetic appearance.

The artist always emphasizes the floor, it is considered his flat work surface. He arranges his mathematical structures of similar repetitive shapes within a specific space, so that his work seems to multiply in unlimited floor composition. 26 Steel Rod Run is a sculpture that, just like the rest of his oeuvre, creates an interactive role, changing the perception of the environment. Anyone who sees his work feels the orderly nature within an industrial environment where attention shifts to the potential of the less restrictive horizontal.

#CarlAndre #americanartist #minimalart #steel #artonthefloor #minimalism #modernart #artweekly

Art Weekly – News flash David McDermott & Peter

Art Weekly – News flash

David McDermott & Peter McGough, acryl on canvas, 1990

Het kunstenaarsduo die in de jaren ’80 tijdens de Amerikaanse Neo-pop cultuur in New York opkwamen, gedroegen zich als buitenbeentjes. Hun schilderkunst en fotografie bracht enerzijds de thematiek van homoseksualiteit, mode, reclame en popcultuur, maar hun geest bevond zich als het ware in de 19de eeuw - ze droegen oude maatpakken en leefden zonder elektriciteit.
David McDermott en Peter McGough verwijzen in hun werk naar de psychodynamische theoriën van Sigmund Freud, ook de kunstenaars Picabia en Magritte worden aangehaald. Zij gebruikten technieken uit de beginperiode van de fotografie en hun schilderkunst kenmerkt de periode 1900. Chart 3 toont een anatomische doorsnede van het menselijk brein waarin jongensvoornamen, onder het portret zien we een slagzin vanuit de geportretteerde. Hun werk houdt een artistieke humoristische toespeling in, alsof hier de wetenschap het menselijk verlangen kan verklaren.
_____________________________

The artist duo who emerged in the 1980s during the American Neo-pop culture in New York, behaved like mavericks. Their painting and photography showed the theme’s of homosexuality, fashion, advertising and pop culture, but their spirit was, as it were, in the 19th century – they were wearing old suits and lived without electricity.
David McDermott and Peter McGough refer in their work to the psychodynamic theories of Sigmund Freud, as well as to artists like Picabia and Magritte. They used techniques from the begin period of the photography and their painting is also characterized by numerous references to the period 1900. Chart 3 shows an anatomical cross section of the human brain with many boys’ first names, below the portrait there is also a statement from the person portrayed. Their work implies an artistic humorous allusion, as if here science could explain human desire.

#mcdermottandmcgough #contemporyart #painting #homosexuality #neopop #timetraveling #artweekly

Art Weekly – News flash JOHN DE ANDREA, sculptu

Art Weekly – News flash

JOHN DE ANDREA, sculpture - painted polyester, 1984

‘Niks onthult meer over iemand, dan zijn naaktheid’, zo meent de kunstenaar. John De Andrea confronteert de toeschouwers met het hyperrealistisch ervaren van hun eigen lichaam. Met een driedimensionale weergave – door middel van een afgietsel van de realiteit – wordt een graad van intimiteit bereikt die bij geen ander medium terug te vinden is. Girl with the red drape is gemaakt uit beschilderd polyester en geperfectioneerd tot een ongeziene realiteit. De levensechtheid in De Andrea’s werk sloopt de barrière tussen de kunst en het leven. De hyperverfijnde nabootsingen van de realiteit, en dit tot in de kleinste details, doen de toeschouwer huiveren.
___________________________

‘Nothing reveals more about a person than his naked body’, the artist claims. John De Andrea confronts the viewer with the hyper-realistic experience of their own body. With a three-dimensional representation – made with a cast of the reality – a degree of intimacy is achieved, unmatched by any other medium. Girl with the Red Drape is made of painted polyester and captures reality to unprecedented perfection. The realism of De Andrea’s work erases the boundary between art and life. His hyper-refined imitations of reality, faithful to the smallest detail, make the viewer shudder.

#johndeandrea #americanartist #hyperrealism #painted #sculpture #woman #artweekly

Art Weekly – News flash JEN AITKEN, gesso and

Art Weekly – News flash

JEN AITKEN, gesso and ink on paper, 2018

De Canadese Jen Aitken giet grondsculpturen uit beton en roept hiermee het Brutalisme uit de architectuur op. Haar werk is enerzijds stevig, anderzijds delicaat. Het zijn telkens terugkerende vormen, alsof het betonnen puzzels zijn. Haar werk nodigt de toeschouwer uit om te observeren en het logische van een constructie te achterhalen. Ze zijn ingetogen aanwezig en hun textuur kennen een subtiel gekleurd oppervlakte.
Haar werk met inkt verklaart haar vlotte vormentaal met aandacht voor de “perifere ruimtes”. Ze bakent een ruimte af waardoor tegelijkertijd een volledig nieuwe ruimte wordt gecreëerd. Met haar inkt op vellum verbindt Aitken een patroon van oppervlaktelijnen met een insinuatie van verzonken lijnen, wat suggereert dat de eigenlijke tekening elders doorgaat, een dualiteit tussen het visuele en de herinnering.
_______________

The Canadian Jen Aitken casts ground sculptures from concrete, evoking the Brutalism of architecture. On the one hand her work is solid, on the other hand it is delicate. They are recurring shapes, as if they are concrete puzzles. Her work invites the viewer to observe and discover the logic of a construction. They have a discrete presence and their texture has a subtle coloured surface.
Her work with ink explains her fluent visual language with attention to the “peripheral spaces”. She demarcates a space, creating at the same time a completely new space. With her ink on vellum, Aitken connects a pattern of surface lines with an innuendo of sunken lines, suggesting that the actual drawing continues elsewhere, a duality between the visual and the memory.

#jenaitken #canadianartist #Ink #gesso #vellum #abstractart #brutalism #patternoflines #artweekly

Art Weekly – News flash ROBERT RAUSCHENBERG, co

Art Weekly – News flash

ROBERT RAUSCHENBERG, collage and solvent transfer, 1974

Deze pionier van de popart maakte combinatieschilderijen met een willekeurige opeenhoping van wat de straten van Manhattan aanboden. Het zijn satirische collage-assemblages van verschillende materialen, waarmee Robert Rauschenberg de spot dreef met de alles consumerende Amerikaan. Zijn ganse œuvre vult de kloof tussen leven en kunst. Met zijn dunne doek genaamd Mover verwees hij in de zeventiger jaren reeds naar onze hedendaagse zapcultuur. Dit origineel werk bevat een cultuurcollage op een groot dubbel gaasdoek. De kunstenaar verwerkte er reclame, sensationele persfoto’s, sportinfo en vermakelijke stripfiguren op. Deze Amerikaan bleek een ziener en verwees naar onze tijd, zijn werk was als een PC die op heden het volk vermaakt met dezelfde ingrediënten als vanouds.

_________________

This pop art pioneer created combination paintings with a random build-up of what the streets of Manhattan offered. They are satirical collage assemblages of different materials, with which Robert Rauschenberg made fun of the all-consuming American. His entire oeuvre fills the gap between life and art. In the seventies he already referred to our contemporary zap culture with his thin canvas called Mover. This original work contains a culture collage on a large double gauze cloth. The artist incorporated advertisements, sensational press photos, sports information and amusing cartoon characters. This American turned out to be a visionary and referred to our time, his work was like a PC that entertained the people today with the same ingredients as ever.

#robertrauschenberg #americanartist #popart #collage #solventtransfer ##popartıst #artweekly

Art Weekly – News flash EMIEL UYTTERHOEVEN, bla

Art Weekly – News flash

EMIEL UYTTERHOEVEN, black granite of Zimbabwe, 2013

Deze Belgische beeldhouwer verkiest de massieve steen en brengt onze aandacht tot bij de kern van de vrucht van een kosmische gebeurtenis. Hij observeert de massa, ontmantelt het graniet en verheldert ons de puurheid van het ruwe pigment. Emiel Uytterhoeven doorgrondt met een illusionistische kracht de ondoordringbare massa en creëert een archief van mathematische ordening.

Zijn monumentale tuinbeelden ontstaan 'en taille directe', een spontaan handmatig hakken met kennis en respect voor de eigenschap van het graniet. Renaissance ordent de ruwe materie omarmd tot een harmonisch geheel. Deze kunstenaar bezit grote authenticiteit en hoort tot de laatste generatie beeldhouwers met bijzondere kennis om de rijkdom van een steen te rapporteren.

_______________________

This Belgian sculptor prefers the solid stone and brings our attention to the core of the fruit of a cosmic event. He observes the mass, dismantles the granite and clarifies the purity of the raw pigment. Emiel Uytterhoeven uses an illusionistic force to fathom the impenetrable mass and creates an archive of mathematical structures.

His monumental garden sculptures arise with a direct carving technique, a spontaneous manual cutting with knowledge and respect for the quality of the granite. Renaissance organizes the raw matter embraced into a harmonious whole. This artist has great authenticity and belongs to the last generation of sculptors with a special knowledge to report the richness of a stone.

#emieluytterhoeven #granite #contemporaryart #sculpture #stone #belgianartist #artweekly

Art Weekly – News flash JEAN DUBUFFET, acryl/pa

Art Weekly – News flash

JEAN DUBUFFET, acryl/paper on canvas, 1975

Deze pionier van de Art Brut was gefascineerd door de kunst van marginalen, geesteszieken en kinderen. Ook zijn kunst was spontaan, expressief en eerlijk - vrij van intellectualisme. Zijn werkwijze evolueerde van de kleurloze reliëfachtig haute pâte-techniek naar het gebruik van kleurrijke vlakken. Jean Dubuffet (1901-1985) kende verschillende periodes en stijlen, van pure abstractie tot meer organisch werk. Paysage is een kleurrijk werk uit zijn periode van opeengestapelde celvormige structuren.
Deze Franse kunstenaar modelleerde ook gestileerde, zwart/witte sculpturen. Vlakbij Wall Street in New York staat zijn beeldengroep van 4 monumentale bomen. Zijn puzzelachtige vormen zijn gemaakt van krantenpapier, cellulose, lava, touw en glas.
____________________
This pioneer of the Outsider art was fascinated by the art of the marginalized, mentally ill and children. His art too was spontaneous, expressive and honest – free of intellectualism. His working progress evolved from the colourless relief-like matter painting technique to the use of colourful fields. Jean Dubuffet (1901-1985) knew different periods and styles, from pure abstraction to more organic work. Paysage is a colourful work from his period of accumulated cellular structures.
This French artist also modelled styled, black/white sculptues. Nearby Wall Street in New York is his sculpture group of 4 monumental trees. His puzzle-like shapes are made of newsprint, cellulose, lava, rope and glass.

#jeandubuffet #frenchartist #modernart #outsiderart #artbrut #colourfulart #spontaneousart #artweekly

Art Weekly – News flash DONALD SULTAN - Tar and

Art Weekly – News flash

DONALD SULTAN - Tar and latex on hardboard, 1988

De Amerikaanse kunstenaar Donald Sultan maakt sombere werken en ze strooien een zweem van chaos uit. Zijn hedendaagse iconografisch opgeblazen bloemen en vruchten staan gevangen in het kunstmatige roet van een postindustriële samenleving.
Sultan beregent zijn werk met zwaarwichtige teer en verwijst hiermee naar de ontsporing van een tijd. Zijn monumentale Chinese Railroad behoort tot de ‘landschappen van rampen’, de kunstenaar gebruikt hier de kleuren die waarschuwen voor het toxische gif.
__________________________

The American artist Donald Sultan creates gloomy works and they scatter a hint of chaos. His contemporary iconographic inflated flowers and fruits are captured in the artificial soot of a post-industrial society.
Sultan sprinkles his work with thick tar, indicating the derailment of a time. His monumental Chinese Railroad belongs to the 'landscapes of disasters', where the artist uses the colours that warn for the toxic poison.

#donaldsultan #americanartist #mixedmedia #contemporaryart #tarpainting #artweekly

Art Weekly – News flash WILLEM DE KOONING - C

Art Weekly – News flash

WILLEM DE KOONING - Charcoal, painting on vellum, 1971

Op 22 jarige leeftijd verschanste hij zich in de machinekamer van een boot, maakte een overzeese tocht en werd inwijkeling in de United States. Geruzie en vriendschap met Jackson Pollock bevestigde het belang van Willem de Kooning als één van de grondleggers van het abstract-expressionisme. In de naoorlogse Amerikaanse kunstgeschiedenis staat hij bekend als de schilder van het vrouwelijk lichaam, gekenmerkt door een woelige strijd tussen het figuratieve en het abstracte. Dit monumentaal werk op vellum getuigt enerzijds zijn brute kracht maar biedt tevens via de transparante drager van ongelooide dierenhuid een passende fragiliteit.
________________________________
At the age of 22, he entrenched himself in the engine room of a boat, made an overseas trip and became an immigrant in the United States. Quarrels and friendship with Jackson Pollock confirmed the importance of Willem de Kooning as one of the founders of abstract-expressionism. He is known in the post-war American art history as the painter of the female body, characterized by a turbulent struggle between the figurative and the abstract. This monumental work on vellum shows its raw strength, but also offers a suitable fragility through the transparent base of prepared animal skin.

#willemdekooning #abstractexpressionism #charcoal #vellum #dutchamericanartist #modernart #artweekly

Art Weekly – News flash Yang Shaobin, oil paint

Art Weekly – News flash

Yang Shaobin, oil painting, 2001

De schilderijen van Yang Shaobin zijn sociaal geëngageerd. Zijn personages vertonen pijnlijke grimassen, getormenteerde lichamen en benadrukken het rode kleur als bloederig leed. Deze Chinese dissident, die zich afkeerde tegen het machtsmisbruik van de ‘uniformen’, brak wereldwijd door met zijn ‘Red Violence’ schilderijen. Zijn oeuvre ontstond uit zijn kritisch denken over de sociale orde in zijn land. Shaobin wil de toeschouwer bewust maken van de onderdrukkingen en brutaliteit die het volk ervaart door emotionele confrontaties in de verf te zetten. Zowel de dramatiek in zijn werk als het stilistisch karakter roept enig verband met de boodschap dat het werk van Francis Bacon uitdraagt.

-----------------------------------

The paintings of Yang Shaobin are socially engaged. His characters show painful grimaces, tormented bodies and emphasize the red colour as bloody sorrow. This Chinese dissident, who opposed the abuse of power of the ‘uniforms’, broke through worldwide with his ‘Red Violence’ paintings. His oeuvre arose from his critical thinking about the social order in his country. Shaobin wants to make the viewer aware of the oppression and brutality that the people experience by painterly highlighting emotional confrontations. Both the drama in his work and the stylistic character evoke a connection with the message that Francis Bacon’s work conveys.

#yangshaobin #chineseartist #contemporaryart #OilPainting #redviolenceseries #chinesedissidentart #artweekly

Art Weekly – News flash OSSIP ZADKINE, terracot

Art Weekly – News flash

OSSIP ZADKINE, terracotta, 1932

Deze Russische vroegkubistische beeldhouwer woonde vanaf 1909 in Parijs. Zijn liefde voor de boomstronk maakte hem tot de klassiek-moderne houtsculpteur. Met een kubistische doch solide expressie houwde hij elementaire vormen. Als materiaal gebruikte hij ook klei. Jeune fille avec oiseau is een werk dat de massieve vorm doorbreekt om zo verschillende aspecten tegelijk te kunnen belichten. Zadkine maakt een concave vorm en bewerkt nogmaals het nieuwe oppervlak. Vanuit één gezichtspunt laat hij simultaan zien hoe zijn halffiguur de solide kern behoudt.
____________________________
This Russian early-cubist sculptor lived in Paris from 1909. His love for tree stubs made him a classic-modern wood sculptor. With a cubist yet solid expression, he carved elementary shapes. He also worked with clay. The massive shape of Jeune fille avec un oiseau has been hollowed out in order to be able to focus on various aspects at the same time. Zadkine first creates a concave shape. Afterwards, he moulds the new surface once more. From one angle, he simultaneously shows how the half-shaped figure retains its solid core.

#ossipzadkine #cubism #terracotta #sculpture #russianfrenchartist #modernart #zadkine #artweekly

Art Weekly – News flash VANESSA BEECROFT, water

Art Weekly – News flash

VANESSA BEECROFT, watercolour and oil stick on papier, 1993

De naamloze figuren van Vanessa Beecroft, die leed aan eetstoornissen, vertonen een drang naar zelfvernietiging. Tekeningen met schriele vrouwelijke figuren bevinden zich op de grens van psyché en de pure creatie. Vanuit een hypergevoelige persoonlijkheid wordt in de seksualiteit een lijden uitgedrukt. Zinderende kleuren en vlammende accenten belichten het vervormde lichaam vol wanhoop, onvervuld of beschadigd. De agressie en tragiek in deze grillige voorstellingen van het vrouwbeeld verwerpen elke vorm van verleiding.
_______________________

The anonymous figures of Vanessa Beecroft, who suffered from eating disorders, show an urge to self-destruction. Drawings of scrawny female figures are on the border of psyche and pure creation. A suffering is expressed in sexuality from a hypersensitive personality. Thrilling colours and flaming accents illuminate the deformed body full of despair, unfulfilled or damaged. The aggression and tragedy in this whimsical representations of the image of women reject any form of seduction.

#vanessabeecroft #drawings #watercolour #femalebody #nude #contemporaryart #artweekly

Art Weekly – News flash LUCIO FONTANA, oil on c

Art Weekly – News flash

LUCIO FONTANA, oil on canvas, 1964

In de moderne kunst is de idee van groter belang dan de uitvoering. Door meditatie en beweging bracht Fontana ruimte in het tweedimensionale vlak. Hij sneed in het monochrome vlak, ook perforeerde hij ze. Zijn aanval op het materiaal maakte deel uit van zijn ruimtelijk werk, concetto spaziale genaamd. Hij werd het voorbeeld van nihilisme, revolutionair en helder in beeldtaal. Deze ZERO kunstenaar bracht een shock teweeg in de kunstgeschiedenis, en bewoog met een nooit eerder geziene verworven vrijheid in het voetspoor van het nihilisme. Lucio Fontana kerfde in het tweedimensionale oppervlakte de driedimensionaliteit, als een perfecte wonde dat zich vormt in de leegte.
_________________

In modern art, the concept is of more importance than the actual execution. Through meditation and movement, Fontana created space on a two-dimensional surface. He made incisions and holes in monochrome surfaces. His attack on the material was part of his spatial work, the concetto spaziale. He became the example of nihilism, a revolutionary with a clear visual language. This ZERO artist shocked the art world but enjoyed an unparalleled, self-obtained freedom following the path of nihilism. Lucio Fontana carved the three-dimensionality in the two-dimensional surface, as a perfect wound that forms itself in the void.

#luciofontana #italianartist #concettospaziale #spatialism #abstractart #minimalism #modernart #artweekly

Art Weekly – News flash FRANS GENTILS, oil and

Art Weekly – News flash

FRANS GENTILS, oil and charcoal on canvas and paper, 2010

Vanuit oude industriële sites hanteert hij vaak zijn werkplaats om zijn zoektocht tussen fossiele vormen en de overblijfselen van de menselijke activiteit. Zijn werk is onmiskenbaar en staat voor de groei van de vorm aan het begin van nieuwe interpretaties over ons leven. Frans Gentils brengt met ‘De dans van de 3 Jezuïeten’ de natuurwetenschap en de mens tot elkaars symbiose en versmelt het heden met het verleden tot een nieuwe tijd. Hij schildert tijdelijke manifestaties en plaatst de toeschouwer voor een raadsel. Met zijn geestelijke vormen, als een tastbaar leven, onderzoekt de kunstenaar de essentie achter ons bestaan waarmee hij als het ware het darwinisme overtreft.
_____________________
From old industrial sites he often uses his workplace for his quest between fossils and the remains of human activity. His work is unmistakable and represents the growth of form at the beginning of new interpretations of our lives. With 'the dance of the 3 Jesuits' Frans Gentils brings natural science and mankind into each other’s symbiosis and merges the present with the past into a new era. He paints temporary manifestations and mystifies the viewer. With his spiritual shapes, like a tangible life, the artis explores the essence behind our existence with which he, as it were, surpasses Darwinism.

#fransgentils #belgianartist #painting #drawing #contemporaryart #artisticdarwinism #artweekly

Art Weekly – News flash KEITH HARING, Spraypai

Art Weekly – News flash

KEITH HARING, Spraypaint on plywood, 1983

Krijttekeningen in de metro en graffiti, afkomstig uit het New Yorkse straatbeeld: hiermee drukte deze neopopkunstenaar al vroeg zijn sociale bewogenheid uit. De popshop die hij anno 1986 opende, bevestigt dit sociaal engagement. Vreugde en problemen, naast liefde en dood zijn de thema’s in Harings werk. Zijn persoon en stijl drukken eenvoud uit. Hij kiest er dan ook voor om alledaagse dingen te beschilderen en overschildert hiermee tegelijk de grens tussen kunst en popcultuur.
_______________

Chalk drawings in the subway and graffiti drawings from the urban street scene of New York; they all voiced this neo pop artist’s earliest cries for social commitment. Keith Haring opens a pop shop anno 1986 with this objective in mind. Joy and misery, as well as love and death are the themes in his oeuvre. Both Haring himself and his art are characterized by their simplicity. Therefore, Haring chooses to paint everyday things, thus erasing the gap between art and pop culture.

#keithharing #spraypaint #popartist #americanartist #graffiti #popart #artonwood #modernart #artweekly

Art Weekly – News flash WIM DELVOYE, mixed med

Art Weekly – News flash

WIM DELVOYE, mixed media, 1990

Met een ironische drift bewandelt Wim Delvoye de grens van provocatie en confrontatie. Hij zet elke logica op zijn kop en is hiermee de jongleur van de kunst. Op subtiele wijze ontkracht hij de sociale status, en dit met de ernst van zijn ambachtelijke perfectie. Rose des Vents, met een telescoop doorheen de aars, symboliseert het universele in de mens. Deze voorloper van zijn Cloaca-machine die het dagelijkse ‘strontje’ produceert, veredelt hiermee het banale en brengt het ego van de zelfverzekerde aan het wankelen.
_________________________________

With ironic ardour, Wim Delvoye walks the line of provocation and confrontation. He turns all logic upside down, thus becoming the art juggler. He subtly abates the social status with the earnestness of his perfect craftmanship. Rose des Vents, with telescopes protruding from the sculptures’ anuses, symbolizes the universality of man. This precursor of his Cloaca-machine, which produces a daily turd, ennobles the commonplace and punctures the ego of the self-confident.

#wimdelvoye #belgianartist #sculpture #contemporaryart #rosedesvents #artweekly

Art Weekly – News flash MARCEL BROODTHAERS, mu

Art Weekly – News flash

MARCEL BROODTHAERS, mussels - mixed media, 1966

Met poëtische ironie maar ook kritisch wijst Broodthaers naar de culturele gewoonte van zijn tijd en stelt de relatie kunst–leven ter discussie. Hij brengt de kunstliefhebber in vervoering, bijvoorbeeld als directeur van zijn eigen museum vol lege transportkisten – weliswaar met de naam van belangrijke kunstenaars erop. Carré de moules, panelen met eieren en blanke schilderdoeken mét signatuur, getuigen van zijn artistieke betoog, dat ons altijd zal weten te beroeren. Hij predikt de dialoog om de geldigheid van de kunst en houdt de honger naar kunst in stand.
________________________________
With poetic irony, Broodthaers critically points out the cultural habit of his time and questions the relation between art and life. He moves art lovers, for example as the managing director of his own museum filled with empty transport cases, labelled with the names of several important artists. Carré de Moules, panels with eggs and white canvases with signatures illustrate his artistic argument, which will move art lovers forever. He preaches dialogue with regard to the validity of art and sustains the hunger for art.

#MarcelBroodthaers #panelofmussels #modernart #belgianartist #moules #conceptualart #artweekly

Art Weekly – News flash A N N A B A U M G A R

Art Weekly – News flash

A N N A B A U M G A R T, Acrylic resin, 2005

Anna Baumgart maakt video’s op zoek naar de realiteit van de identiteit. Deze Poolse kunstenaar klaagt sociale toestanden aan waar onrechtvaardigheid uit gewoonte wordt geaccepteerd. Warrior is een sculptuur dat staat voor de realiteit in de Amerikaanse Guantanamogevangenis. Het beeld is dat van een gevangene, uitgekleed, gebukt staande op 2 kartonnen dozen en beledigd voor zijn cel. Het beeld draagt achteren een agressieve rattenkop, het toont aan dat de maatschappelijke re-integratie na deze ervaring nooit goed komt. De kunstenaar beklemtoont deze onmenselijke omgeving en verlegt de grens van een realiteit die geen illusie is.
_________________________________

Anna Baumgart makes videos searching for the reality behind the identity. This Polish artist denounces social conditions where injustice is accepted out of habit. The sculpture Warrior represents the reality in the American Guantanamo prison. The image is that of a prisoner, undressed, standing on 2 cardboard boxes and insulted in front of his cell. The sculpture has an aggressive rat's head behind it, it shows that social reintegration after this experience will never end well. The artist underlines an inhuman environment and pushes the boundaries of a reality that is not an illusion.

#annabaumgart #polishartist #contemporaryartist #criticalart #sculpture #socialrepression #guantanamobayprison #contemporaryart #artweekly

Art Weekly – News flash S A L V A D O R D A L

Art Weekly – News flash

S A L V A D O R D A L I, watercolour, 1950

Hij is het alwetende en zelfbewuste genie van de schilderkunst: een absurd en krankzinnige narcist, maar technisch briljant. De surrealist met de ‘kritisch paranoïde methode’, die zich baseert op de psychoanalyse en het automatisme. De werken van Dali zijn gericht op hallucinatoire overdrijving van seksuele, sadomasochistische en dwangneurotische ideeën. The Toady is spookachtig en komisch. Dali’s bloeddorstige overdaad aan maniërisme, dat verviel in een negativisme, ontstond vanuit een zelfingenomen schilderkunst.
_____________________________________________

He is the omniscient and self-confident genius of painted art; an absurd and outrageous narcissist, but with brilliant technique. This surrealist devised his “critically paranoid method” based on psychoanalysis and automatism. Dali’s pieces regard the hallucinatory exaggerations of sexual, sadomasochist and neurotic ideas. The Toady is both sinister and comical. Dali’s bloodthirsty excess of mannerism, lapsing into negativism, originates from a conceited form of painted art.

#salvadordali #surrealism #watercolourart #aquarelle #salvadordaliart #spooky #neuroticart #artweekly

Art Weekly – News flash K A R E L A P P E L,

Art Weekly – News flash

K A R E L A P P E L, oil on canvas, 1965

Deze Nederlandse schilder was in 1948 één van de oprichters van de Experimentele Groep die in 1949 samenging met de Cobragroep. De Cobra bracht kinderlijke expressies, als protest tegen het plan om in Parijs een tweede mekka van de kunst op te richten. Met zijn vitale expressie van naïeve groteske art brut was Karel Appel Cobra’s meest hartstochtelijke schilder. Garçon ontstond vanuit een koortsachtig gebaar waarbij dikke lagen verf van helder coloriet met kracht op het doek werden neergeplant.
________________
In 1948 this Dutch painter was one of the founders of the Experimental Group, which merged with the Cobra Group in 1949. Cobra Group used childlike expressions to protest against the plans to transform Paris into the new Mecca of art. With his vital expression of naive and grotesque art brut, Karel Appel was one of the Cobra Group’s most passionate members. Garçon was painted with feverish brushstrokes vigorously applying thick layers of bright colours on the canvas.

#karelappel #dutchartist #cobragroup #experimentelegroep #colourfulart #karelappelart #cobraartist #oiloncavas #artweekly

Art Weekly – News flash S O L L E W I T T , pa

Art Weekly – News flash

S O L L E W I T T , painted wood, 1973

Het boegbeeld van de minimal art benadrukte het conflict tussen van wat we weten en wat we zien. Hij bedacht seriële systemen die gebaseerd zijn op wiskundige wetten. Cube constructure is een nauwkeurige rangschikking van primaire vierkanten als deel van open kubussen. De beeldhouwer deed hiermee een intellectuele oproep voor conceptuele orde, tegen visuele wanorde. Zijn geometrisch driedimensionale structuren bepalen de modulaire kracht van de omringende ruimte. Deze minimalist is tegelijk de voornaamste vertegenwoordiger van de conceptuele kunst.
____________________
The figurehead of minimal art emphasized the conflict between what we know and what we perceive. He conceived serial systems based on mathematical laws. Cube Constructure is a meticulous arrangement of primary squares as parts of open cubes. It is the sculptor’s intellectual cry for conceptual order and against visual disorder. The three-dimensional geometric structures determine the modular power of the surrounding space. This minimalist is also the chief representative of conceptual art.

#sollewitt #opencube #minimalart #conceptualart #americanartist #sollewittart #sollewittsculpture #geometricart #artweekly

Art Weekly – News flash G A O B R O T H E R S

Art Weekly – News flash

G A O B R O T H E R S, oil on canvas, 2007

De Gao Brothers bouwen het platform van de Chinese anarchie. Hun vader werd gedood tijdens de culturele revolutie onder het Mao-regime. Zij doorbreken ongeremd elke taboe dat China rijk is en leggen elke vorm van censuur bloot zodat zij het Chinese volk de verstopte waarheid kunnen onthullen. 'Interview' is een monumentaal schilderij waarin ’s werelds meest corrupte leiders, als gelijken onder elkaar, met Mao een onderonsje houden.
______________________

The Gao Brothers are building the platform of Chinese anarchy. Their father was killed during the Cultural Revolution under the regime of Mao. They break every taboo in China. They impetuously infringe every taboo in China and unmask any form of censorship in order to unveil the hidden truth to the Chinese people. 'Interview' is a monumental painting depicting the world’s most corrupt leaders, meeting as equals and conversing with Mao.

#gaobrothers #chineseart #dissidentart #Dictators #painting #oiloncanvas #gaobrothersart #artweekly

Art Weekly – News flash F R A N C I S P I C A

Art Weekly – News flash

F R A N C I S P I C A B I A , oil on canvas, 1935

Deze belangrijke dadaïst stond bekend als een schilder met een bewust grillig oeuvre. Eerst leidde hij een soort machinecultus, waarin hij zijn erotische mythen rond de technologie gestalte gaf. Vervolgens legde hij zich toe op verschillende schilderstijlen. Hij wisselde zeer vaak van stijl, waarbij hij dan telkens met de vorige brak. Francis Picabia wordt de Columbus van de kunst genoemd, zonder kompas. Het werk Orion is gebaseerd op een mythologisch verhaal waarin de jaloerse schoonmoeder haar toekomstige, al te mooie schoonzoon blind maakt. De als De Denker van Rodin voorgestelde man lijkt verdacht veel op de Franse schrijver en kunstcriticus André Breton.

------------------------------------

This important Dadaist painter was famous for his intentionally whimsical oeuvre. At first, he instigated some sort of machine cult, realizing his erotic myths about technology. After that, he dedicated himself to a variety of painting styles. He often altered his style, completely abandoning one style for the next. Francis Picabia was referred to as the Columbus of art, but without a compass. His piece Orion concerns the mythological tale of a jealous mother-in-law blinding her all too handsome future son-in-law. The man representing Rodin’s The Thinker bears a remarkable resemblance to the French writer and art critic

#francispicabia #painting #frenchartist #orion #dadaïst #andrebreton #picabia #artweekly

Art Weekly – News flash J O N A T H A N M E E

Art Weekly – News flash
J O N A T H A N M E E S E, mixed media, 2008.

Zowel verbaal als non-verbaal creëert Jonathan Meese een artistieke chaos, waarbij hij aandacht trekt met expliciete symbolen en woordgebruik. Veelzijdige sociale en politieke problematiek worden als onderwerp gehanteerd, doch nooit in een letterlijke zin. Elke vorm van esthetica is verwerpelijk en de provocatieve schreeuw is wat telt in zijn werk. Met een hoop ironie ridiculiseert hij praktisch elke ideologie die deze wereld gekend heeft, echter de enige ware ideologie voor hem is de kracht van kunst.

-----------------------------------

Both verbally and non-verbally, Jonathan Meese creates an artistic chaos, drawing attention with explicit symbols and word usage. A diversity of social and political issues are used as subjects, though never in a literal sense. Any kind of aesthetics is reprehensible and the provocative scream is what counts in his work. With a lot of irony he ridicules practically every ideology this world has known, but the only true ideology for him is the power of art.

#jonathanmeese #germanartist #contemporaryart #mixedmedia #expressiveart #kunst #artweekly

F R A N K S T E L L A, monumental mixed media, 19

F R A N K S T E L L A, monumental mixed media, 1971

Frank Stella ontweek emotie door gebruik te maken van eenvoudige verven en kwasten. Met zijn colorfield paintings gaf hij de indruk te werken als een huisschilder. Stella weigerde verf uit te strijken om te verleiden en drukte zich objectief uit. Cieszowa is gemaakt op een drager, gevormd naar zijn lijnen (shaped canvas), waardoor hij des te meer zijn gevoel voor kleur en lijnvoering heeft kunnen benadrukken. Met zijn monochrome streepschilderijen beheerst hij de post painterly abstraction. Zijn symmetrische patronen geven een kunstmatige indruk en werken moedwillig destructief.

Frank Stella shunned emotion by using simple types of paint and brushes. His colorfield paintings gave the impression he worked as a house painter. Stella refused to spread paint in order to seduce and expressed himself objectively. Cieszowa is made on a wooden panel, shaped according to his lines (shaped canvas), enabling him to emphasize his feeling for colours and lines even more. His paintings of monochrome lines illustrate his mastery of post-painterly abstraction. The symmetrical patterns create an artificial impression and have an intentionally destructive effect.

#frankstella #abstractart #modernart #americanartist #frankstellaart #artonwood #colourfieldart #artweekly

Art Weekly – News flash P O L B U R Y, mixed

Art Weekly – News flash
P O L B U R Y, mixed media – 1982

Het is onder een anonieme stilte dat vormen uiterst traag bewegen. De eenvoud achter dit trage gebeuren dwingt tot meditatie. De geometrische vormen van Bury bewegen op een even raadselachtige manier als de met het oog onwaarneembare verschuivingen van het planetenstelsel. Perspective avec cylindres is een zeer langzame beweging van kleine kolommen. Met zijn kinetische kunst dwingt de kunstenaar de kijker met eenzelfde traagheid het visuele gebeuren waar te nemen.
___________________

Shapes move very slowly and in anonymous silence. The simplicity behind this slow process commands meditation. Bury’s geometric shapes move in the same mysterious manner as the unperceivable movements of our planetary system. Perspective Avec Cylinders demonstrates the extremely slow movements of small columns. Bury’s kinetic art forces the observer to perceive this visual process at the same slow pace.

#polbury #belgianartist #polburyart #kineticart #modernart #belgianart #artweekly

Art Weekly – News flash Andy Warhol, Some Men N

Art Weekly – News flash
Andy Warhol, Some Men Need Help, original – 1982, certified

Weinigen weten dat Andy Warhol naast zijn vele zeefdrukken met inkt en acryl op doek en papier, ook bijzondere affiches heeft ontworpen. Dit oeuvre is zeldzaam en bestaat vooral uit kleurrijke gezeefde collages.

Het hierboven afgebeeld kunstwerk portretteert Philip Bosco en Treat Williams in het toneelstuk ‘Some Men Need Help’, New York 28 oktober 1982. Met diezelfde hoofdrolspelers creëerde Andy Warhol, en dit naar gewoonte, nog meerdere collages – dan wel telkens ander en uniek werk. Deze werken bestaan uit vele kleurvlakken, die als regenbogen in elkaar smelten en overheen de portretten vloeien vele expressieve contourlijnen. De collages van de jaren 80 behoren tot zijn meest verfijnde zeefdrukken van zijn ganse oeuvre.

----------------------------------

Few know that beside his many silk-screen prints with ink and acrylic on canvas and paper, Andy Warhol also designed special posters. This oeuvre is rare and mainly consists of colourful silkscreen collages.

The artwork depicted above, portrays Philip Bosco and Treat Williams in the play ‘Some Men Need Help’, New York 28th October 1982. With the same protagonists Andy Warhol created, as usual, several more collages – each time different and unique works. These artworks exist of many colour fields that melt into each other like rainbows and many expressive contour lines flow over the portraits. The collages of the 1980s are among his most refined screen prints in his entire oeuvre.

#andywarhol #popart #silkscreen #collage #andywarholart #modernart #original #artweekly

Some artworks of Frans Gentils, exhibited @aintern

Some artworks of Frans Gentils, exhibited @ainternationalgallery. A perspective of an artistic evolution theory!
.
.
.
.
.
#fransgentils #belgianartist #belgianart #galleryinbruges #paintings #drawings #portraits #contemporaryart #artisticdarwinism #fossils #fantasyscience

Nieuwe expo deze zomer van de Belgische kunstenaar

Nieuwe expo deze zomer van de Belgische kunstenaar Frans Gentils!

New expo this summer of the Belgian artist Frans Gentils!
.
.
.
.
.
#fransgentils #belgianart #belgianartist #paintings #drawings #canvas #paper #fineart #evolutionaryworld #darwinism #science #fantasy #contemporaryartist #contemporaryart #beeldendekunst

Andy Warhol exhibition in Bruges @ainternationalga

Andy Warhol exhibition in Bruges @ainternationalgallery! From 13 March until 19 April. Original artworks on canvas and paper!
.
.
.
#andywarhol #andywarholart #popart #popartist #originalartwork #silkscreen #portraits #drawings #paintings #collage #artinbruges #artofthe20thcentury #arthistory #artinnovation #americanart #thefactory #livingmachine

Painting by Erró from 1990. The imagery of comic

Painting by Erró from 1990.
The imagery of comic books inspired this Icelandic artist for many of his creations. And a big influence of pop art, to which he belongs as well.
.
.
.
.
.
#erro #erroart #erroartist #icelandicart #icelandicartist #comicart #modernart #contemporaryartist #comicbooks #popart #popartist #artofthe20thcentury #arthistory #acrylicpainting

Meer laden… Volgen op Instagram