Uitgelicht

Neem voor frequente, korte besprekingen een kijkje op onderstaande Instagram account.

ainternationalgallery

An international modern and contemporary art gallery in the centre of Bruges

Art Weekly – News flash Yang Shaobin, oil paint

Art Weekly – News flash

Yang Shaobin, oil painting, 2001

De schilderijen van Yang Shaobin zijn sociaal geëngageerd. Zijn personages vertonen pijnlijke grimassen, getormenteerde lichamen en benadrukken het rode kleur als bloederig leed. Deze Chinese dissident, die zich afkeerde tegen het machtsmisbruik van de ‘uniformen’, brak wereldwijd door met zijn ‘Red Violence’ schilderijen. Zijn oeuvre ontstond uit zijn kritisch denken over de sociale orde in zijn land. Shaobin wil de toeschouwer bewust maken van de onderdrukkingen en brutaliteit die het volk ervaart door emotionele confrontaties in de verf te zetten. Zowel de dramatiek in zijn werk als het stilistisch karakter roept enig verband met de boodschap dat het werk van Francis Bacon uitdraagt.

-----------------------------------

The paintings of Yang Shaobin are socially engaged. His characters show painful grimaces, tormented bodies and emphasize the red colour as bloody sorrow. This Chinese dissident, who opposed the abuse of power of the ‘uniforms’, broke through worldwide with his ‘Red Violence’ paintings. His oeuvre arose from his critical thinking about the social order in his country. Shaobin wants to make the viewer aware of the oppression and brutality that the people experience by painterly highlighting emotional confrontations. Both the drama in his work and the stylistic character evoke a connection with the message that Francis Bacon’s work conveys.

#yangshaobin #chineseartist #contemporaryart #OilPainting #redviolenceseries #chinesedissidentart #artweekly

Art Weekly – News flash OSSIP ZADKINE, terracot

Art Weekly – News flash

OSSIP ZADKINE, terracotta, 1932

Deze Russische vroegkubistische beeldhouwer woonde vanaf 1909 in Parijs. Zijn liefde voor de boomstronk maakte hem tot de klassiek-moderne houtsculpteur. Met een kubistische doch solide expressie houwde hij elementaire vormen. Als materiaal gebruikte hij ook klei. Jeune fille avec oiseau is een werk dat de massieve vorm doorbreekt om zo verschillende aspecten tegelijk te kunnen belichten. Zadkine maakt een concave vorm en bewerkt nogmaals het nieuwe oppervlak. Vanuit één gezichtspunt laat hij simultaan zien hoe zijn halffiguur de solide kern behoudt.
____________________________
This Russian early-cubist sculptor lived in Paris from 1909. His love for tree stubs made him a classic-modern wood sculptor. With a cubist yet solid expression, he carved elementary shapes. He also worked with clay. The massive shape of Jeune fille avec un oiseau has been hollowed out in order to be able to focus on various aspects at the same time. Zadkine first creates a concave shape. Afterwards, he moulds the new surface once more. From one angle, he simultaneously shows how the half-shaped figure retains its solid core.

#ossipzadkine #cubism #terracotta #sculpture #russianfrenchartist #modernart #zadkine #artweekly

Art Weekly – News flash VANESSA BEECROFT, water

Art Weekly – News flash

VANESSA BEECROFT, watercolour and oil stick on papier, 1993

De naamloze figuren van Vanessa Beecroft, die leed aan eetstoornissen, vertonen een drang naar zelfvernietiging. Tekeningen met schriele vrouwelijke figuren bevinden zich op de grens van psyché en de pure creatie. Vanuit een hypergevoelige persoonlijkheid wordt in de seksualiteit een lijden uitgedrukt. Zinderende kleuren en vlammende accenten belichten het vervormde lichaam vol wanhoop, onvervuld of beschadigd. De agressie en tragiek in deze grillige voorstellingen van het vrouwbeeld verwerpen elke vorm van verleiding.
_______________________

The anonymous figures of Vanessa Beecroft, who suffered from eating disorders, show an urge to self-destruction. Drawings of scrawny female figures are on the border of psyche and pure creation. A suffering is expressed in sexuality from a hypersensitive personality. Thrilling colours and flaming accents illuminate the deformed body full of despair, unfulfilled or damaged. The aggression and tragedy in this whimsical representations of the image of women reject any form of seduction.

#vanessabeecroft #drawings #watercolour #femalebody #nude #contemporaryart #artweekly

Art Weekly – News flash LUCIO FONTANA, oil on c

Art Weekly – News flash

LUCIO FONTANA, oil on canvas, 1964

In de moderne kunst is de idee van groter belang dan de uitvoering. Door meditatie en beweging bracht Fontana ruimte in het tweedimensionale vlak. Hij sneed in het monochrome vlak, ook perforeerde hij ze. Zijn aanval op het materiaal maakte deel uit van zijn ruimtelijk werk, concetto spaziale genaamd. Hij werd het voorbeeld van nihilisme, revolutionair en helder in beeldtaal. Deze ZERO kunstenaar bracht een shock teweeg in de kunstgeschiedenis, en bewoog met een nooit eerder geziene verworven vrijheid in het voetspoor van het nihilisme. Lucio Fontana kerfde in het tweedimensionale oppervlakte de driedimensionaliteit, als een perfecte wonde dat zich vormt in de leegte.
_________________

In modern art, the concept is of more importance than the actual execution. Through meditation and movement, Fontana created space on a two-dimensional surface. He made incisions and holes in monochrome surfaces. His attack on the material was part of his spatial work, the concetto spaziale. He became the example of nihilism, a revolutionary with a clear visual language. This ZERO artist shocked the art world but enjoyed an unparalleled, self-obtained freedom following the path of nihilism. Lucio Fontana carved the three-dimensionality in the two-dimensional surface, as a perfect wound that forms itself in the void.

#luciofontana #italianartist #concettospaziale #spatialism #abstractart #minimalism #modernart #artweekly

Art Weekly – News flash FRANS GENTILS, oil and

Art Weekly – News flash

FRANS GENTILS, oil and charcoal on canvas and paper, 2010

Vanuit oude industriële sites hanteert hij vaak zijn werkplaats om zijn zoektocht tussen fossiele vormen en de overblijfselen van de menselijke activiteit. Zijn werk is onmiskenbaar en staat voor de groei van de vorm aan het begin van nieuwe interpretaties over ons leven. Frans Gentils brengt met ‘De dans van de 3 Jezuïeten’ de natuurwetenschap en de mens tot elkaars symbiose en versmelt het heden met het verleden tot een nieuwe tijd. Hij schildert tijdelijke manifestaties en plaatst de toeschouwer voor een raadsel. Met zijn geestelijke vormen, als een tastbaar leven, onderzoekt de kunstenaar de essentie achter ons bestaan waarmee hij als het ware het darwinisme overtreft.
_____________________
From old industrial sites he often uses his workplace for his quest between fossils and the remains of human activity. His work is unmistakable and represents the growth of form at the beginning of new interpretations of our lives. With 'the dance of the 3 Jesuits' Frans Gentils brings natural science and mankind into each other’s symbiosis and merges the present with the past into a new era. He paints temporary manifestations and mystifies the viewer. With his spiritual shapes, like a tangible life, the artis explores the essence behind our existence with which he, as it were, surpasses Darwinism.

#fransgentils #belgianartist #painting #drawing #contemporaryart #artisticdarwinism #artweekly

Art Weekly – News flash KEITH HARING, Spraypai

Art Weekly – News flash

KEITH HARING, Spraypaint on plywood, 1983

Krijttekeningen in de metro en graffiti, afkomstig uit het New Yorkse straatbeeld: hiermee drukte deze neopopkunstenaar al vroeg zijn sociale bewogenheid uit. De popshop die hij anno 1986 opende, bevestigt dit sociaal engagement. Vreugde en problemen, naast liefde en dood zijn de thema’s in Harings werk. Zijn persoon en stijl drukken eenvoud uit. Hij kiest er dan ook voor om alledaagse dingen te beschilderen en overschildert hiermee tegelijk de grens tussen kunst en popcultuur.
_______________

Chalk drawings in the subway and graffiti drawings from the urban street scene of New York; they all voiced this neo pop artist’s earliest cries for social commitment. Keith Haring opens a pop shop anno 1986 with this objective in mind. Joy and misery, as well as love and death are the themes in his oeuvre. Both Haring himself and his art are characterized by their simplicity. Therefore, Haring chooses to paint everyday things, thus erasing the gap between art and pop culture.

#keithharing #spraypaint #popartist #americanartist #graffiti #popart #artonwood #modernart #artweekly

Art Weekly – News flash WIM DELVOYE, mixed med

Art Weekly – News flash

WIM DELVOYE, mixed media, 1990

Met een ironische drift bewandelt Wim Delvoye de grens van provocatie en confrontatie. Hij zet elke logica op zijn kop en is hiermee de jongleur van de kunst. Op subtiele wijze ontkracht hij de sociale status, en dit met de ernst van zijn ambachtelijke perfectie. Rose des Vents, met een telescoop doorheen de aars, symboliseert het universele in de mens. Deze voorloper van zijn Cloaca-machine die het dagelijkse ‘strontje’ produceert, veredelt hiermee het banale en brengt het ego van de zelfverzekerde aan het wankelen.
_________________________________

With ironic ardour, Wim Delvoye walks the line of provocation and confrontation. He turns all logic upside down, thus becoming the art juggler. He subtly abates the social status with the earnestness of his perfect craftmanship. Rose des Vents, with telescopes protruding from the sculptures’ anuses, symbolizes the universality of man. This precursor of his Cloaca-machine, which produces a daily turd, ennobles the commonplace and punctures the ego of the self-confident.

#wimdelvoye #belgianartist #sculpture #contemporaryart #rosedesvents #artweekly

Art Weekly – News flash MARCEL BROODTHAERS, mu

Art Weekly – News flash

MARCEL BROODTHAERS, mussels - mixed media, 1966

Met poëtische ironie maar ook kritisch wijst Broodthaers naar de culturele gewoonte van zijn tijd en stelt de relatie kunst–leven ter discussie. Hij brengt de kunstliefhebber in vervoering, bijvoorbeeld als directeur van zijn eigen museum vol lege transportkisten – weliswaar met de naam van belangrijke kunstenaars erop. Carré de moules, panelen met eieren en blanke schilderdoeken mét signatuur, getuigen van zijn artistieke betoog, dat ons altijd zal weten te beroeren. Hij predikt de dialoog om de geldigheid van de kunst en houdt de honger naar kunst in stand.
________________________________
With poetic irony, Broodthaers critically points out the cultural habit of his time and questions the relation between art and life. He moves art lovers, for example as the managing director of his own museum filled with empty transport cases, labelled with the names of several important artists. Carré de Moules, panels with eggs and white canvases with signatures illustrate his artistic argument, which will move art lovers forever. He preaches dialogue with regard to the validity of art and sustains the hunger for art.

#MarcelBroodthaers #panelofmussels #modernart #belgianartist #moules #conceptualart #artweekly

Art Weekly – News flash A N N A B A U M G A R

Art Weekly – News flash

A N N A B A U M G A R T, Acrylic resin, 2005

Anna Baumgart maakt video’s op zoek naar de realiteit van de identiteit. Deze Poolse kunstenaar klaagt sociale toestanden aan waar onrechtvaardigheid uit gewoonte wordt geaccepteerd. Warrior is een sculptuur dat staat voor de realiteit in de Amerikaanse Guantanamogevangenis. Het beeld is dat van een gevangene, uitgekleed, gebukt staande op 2 kartonnen dozen en beledigd voor zijn cel. Het beeld draagt achteren een agressieve rattenkop, het toont aan dat de maatschappelijke re-integratie na deze ervaring nooit goed komt. De kunstenaar beklemtoont deze onmenselijke omgeving en verlegt de grens van een realiteit die geen illusie is.
_________________________________

Anna Baumgart makes videos searching for the reality behind the identity. This Polish artist denounces social conditions where injustice is accepted out of habit. The sculpture Warrior represents the reality in the American Guantanamo prison. The image is that of a prisoner, undressed, standing on 2 cardboard boxes and insulted in front of his cell. The sculpture has an aggressive rat's head behind it, it shows that social reintegration after this experience will never end well. The artist underlines an inhuman environment and pushes the boundaries of a reality that is not an illusion.

#annabaumgart #polishartist #contemporaryartist #criticalart #sculpture #socialrepression #guantanamobayprison #contemporaryart #artweekly

Art Weekly – News flash S A L V A D O R D A L

Art Weekly – News flash

S A L V A D O R D A L I, watercolour, 1950

Hij is het alwetende en zelfbewuste genie van de schilderkunst: een absurd en krankzinnige narcist, maar technisch briljant. De surrealist met de ‘kritisch paranoïde methode’, die zich baseert op de psychoanalyse en het automatisme. De werken van Dali zijn gericht op hallucinatoire overdrijving van seksuele, sadomasochistische en dwangneurotische ideeën. The Toady is spookachtig en komisch. Dali’s bloeddorstige overdaad aan maniërisme, dat verviel in een negativisme, ontstond vanuit een zelfingenomen schilderkunst.
_____________________________________________

He is the omniscient and self-confident genius of painted art; an absurd and outrageous narcissist, but with brilliant technique. This surrealist devised his “critically paranoid method” based on psychoanalysis and automatism. Dali’s pieces regard the hallucinatory exaggerations of sexual, sadomasochist and neurotic ideas. The Toady is both sinister and comical. Dali’s bloodthirsty excess of mannerism, lapsing into negativism, originates from a conceited form of painted art.

#salvadordali #surrealism #watercolourart #aquarelle #salvadordaliart #spooky #neuroticart #artweekly

Art Weekly – News flash K A R E L A P P E L,

Art Weekly – News flash

K A R E L A P P E L, oil on canvas, 1965

Deze Nederlandse schilder was in 1948 één van de oprichters van de Experimentele Groep die in 1949 samenging met de Cobragroep. De Cobra bracht kinderlijke expressies, als protest tegen het plan om in Parijs een tweede mekka van de kunst op te richten. Met zijn vitale expressie van naïeve groteske art brut was Karel Appel Cobra’s meest hartstochtelijke schilder. Garçon ontstond vanuit een koortsachtig gebaar waarbij dikke lagen verf van helder coloriet met kracht op het doek werden neergeplant.
________________
In 1948 this Dutch painter was one of the founders of the Experimental Group, which merged with the Cobra Group in 1949. Cobra Group used childlike expressions to protest against the plans to transform Paris into the new Mecca of art. With his vital expression of naive and grotesque art brut, Karel Appel was one of the Cobra Group’s most passionate members. Garçon was painted with feverish brushstrokes vigorously applying thick layers of bright colours on the canvas.

#karelappel #dutchartist #cobragroup #experimentelegroep #colourfulart #karelappelart #cobraartist #oiloncavas #artweekly

Art Weekly – News flash S O L L E W I T T , pa

Art Weekly – News flash

S O L L E W I T T , painted wood, 1973

Het boegbeeld van de minimal art benadrukte het conflict tussen van wat we weten en wat we zien. Hij bedacht seriële systemen die gebaseerd zijn op wiskundige wetten. Cube constructure is een nauwkeurige rangschikking van primaire vierkanten als deel van open kubussen. De beeldhouwer deed hiermee een intellectuele oproep voor conceptuele orde, tegen visuele wanorde. Zijn geometrisch driedimensionale structuren bepalen de modulaire kracht van de omringende ruimte. Deze minimalist is tegelijk de voornaamste vertegenwoordiger van de conceptuele kunst.
____________________
The figurehead of minimal art emphasized the conflict between what we know and what we perceive. He conceived serial systems based on mathematical laws. Cube Constructure is a meticulous arrangement of primary squares as parts of open cubes. It is the sculptor’s intellectual cry for conceptual order and against visual disorder. The three-dimensional geometric structures determine the modular power of the surrounding space. This minimalist is also the chief representative of conceptual art.

#sollewitt #opencube #minimalart #conceptualart #americanartist #sollewittart #sollewittsculpture #geometricart #artweekly

Art Weekly – News flash G A O B R O T H E R S

Art Weekly – News flash

G A O B R O T H E R S, oil on canvas, 2007

De Gao Brothers bouwen het platform van de Chinese anarchie. Hun vader werd gedood tijdens de culturele revolutie onder het Mao-regime. Zij doorbreken ongeremd elke taboe dat China rijk is en leggen elke vorm van censuur bloot zodat zij het Chinese volk de verstopte waarheid kunnen onthullen. 'Interview' is een monumentaal schilderij waarin ’s werelds meest corrupte leiders, als gelijken onder elkaar, met Mao een onderonsje houden.
______________________

The Gao Brothers are building the platform of Chinese anarchy. Their father was killed during the Cultural Revolution under the regime of Mao. They break every taboo in China. They impetuously infringe every taboo in China and unmask any form of censorship in order to unveil the hidden truth to the Chinese people. 'Interview' is a monumental painting depicting the world’s most corrupt leaders, meeting as equals and conversing with Mao.

#gaobrothers #chineseart #dissidentart #Dictators #painting #oiloncanvas #gaobrothersart #artweekly

Art Weekly – News flash F R A N C I S P I C A

Art Weekly – News flash

F R A N C I S P I C A B I A , oil on canvas, 1935

Deze belangrijke dadaïst stond bekend als een schilder met een bewust grillig oeuvre. Eerst leidde hij een soort machinecultus, waarin hij zijn erotische mythen rond de technologie gestalte gaf. Vervolgens legde hij zich toe op verschillende schilderstijlen. Hij wisselde zeer vaak van stijl, waarbij hij dan telkens met de vorige brak. Francis Picabia wordt de Columbus van de kunst genoemd, zonder kompas. Het werk Orion is gebaseerd op een mythologisch verhaal waarin de jaloerse schoonmoeder haar toekomstige, al te mooie schoonzoon blind maakt. De als De Denker van Rodin voorgestelde man lijkt verdacht veel op de Franse schrijver en kunstcriticus André Breton.

------------------------------------

This important Dadaist painter was famous for his intentionally whimsical oeuvre. At first, he instigated some sort of machine cult, realizing his erotic myths about technology. After that, he dedicated himself to a variety of painting styles. He often altered his style, completely abandoning one style for the next. Francis Picabia was referred to as the Columbus of art, but without a compass. His piece Orion concerns the mythological tale of a jealous mother-in-law blinding her all too handsome future son-in-law. The man representing Rodin’s The Thinker bears a remarkable resemblance to the French writer and art critic

#francispicabia #painting #frenchartist #orion #dadaïst #andrebreton #picabia #artweekly

Art Weekly – News flash J O N A T H A N M E E

Art Weekly – News flash
J O N A T H A N M E E S E, mixed media, 2008.

Zowel verbaal als non-verbaal creëert Jonathan Meese een artistieke chaos, waarbij hij aandacht trekt met expliciete symbolen en woordgebruik. Veelzijdige sociale en politieke problematiek worden als onderwerp gehanteerd, doch nooit in een letterlijke zin. Elke vorm van esthetica is verwerpelijk en de provocatieve schreeuw is wat telt in zijn werk. Met een hoop ironie ridiculiseert hij praktisch elke ideologie die deze wereld gekend heeft, echter de enige ware ideologie voor hem is de kracht van kunst.

-----------------------------------

Both verbally and non-verbally, Jonathan Meese creates an artistic chaos, drawing attention with explicit symbols and word usage. A diversity of social and political issues are used as subjects, though never in a literal sense. Any kind of aesthetics is reprehensible and the provocative scream is what counts in his work. With a lot of irony he ridicules practically every ideology this world has known, but the only true ideology for him is the power of art.

#jonathanmeese #germanartist #contemporaryart #mixedmedia #expressiveart #kunst #artweekly

F R A N K S T E L L A, monumental mixed media, 19

F R A N K S T E L L A, monumental mixed media, 1971

Frank Stella ontweek emotie door gebruik te maken van eenvoudige verven en kwasten. Met zijn colorfield paintings gaf hij de indruk te werken als een huisschilder. Stella weigerde verf uit te strijken om te verleiden en drukte zich objectief uit. Cieszowa is gemaakt op een drager, gevormd naar zijn lijnen (shaped canvas), waardoor hij des te meer zijn gevoel voor kleur en lijnvoering heeft kunnen benadrukken. Met zijn monochrome streepschilderijen beheerst hij de post painterly abstraction. Zijn symmetrische patronen geven een kunstmatige indruk en werken moedwillig destructief.

Frank Stella shunned emotion by using simple types of paint and brushes. His colorfield paintings gave the impression he worked as a house painter. Stella refused to spread paint in order to seduce and expressed himself objectively. Cieszowa is made on a wooden panel, shaped according to his lines (shaped canvas), enabling him to emphasize his feeling for colours and lines even more. His paintings of monochrome lines illustrate his mastery of post-painterly abstraction. The symmetrical patterns create an artificial impression and have an intentionally destructive effect.

#frankstella #abstractart #modernart #americanartist #frankstellaart #artonwood #colourfieldart #artweekly

Art Weekly – News flash P O L B U R Y, mixed

Art Weekly – News flash
P O L B U R Y, mixed media – 1982

Het is onder een anonieme stilte dat vormen uiterst traag bewegen. De eenvoud achter dit trage gebeuren dwingt tot meditatie. De geometrische vormen van Bury bewegen op een even raadselachtige manier als de met het oog onwaarneembare verschuivingen van het planetenstelsel. Perspective avec cylindres is een zeer langzame beweging van kleine kolommen. Met zijn kinetische kunst dwingt de kunstenaar de kijker met eenzelfde traagheid het visuele gebeuren waar te nemen.
___________________

Shapes move very slowly and in anonymous silence. The simplicity behind this slow process commands meditation. Bury’s geometric shapes move in the same mysterious manner as the unperceivable movements of our planetary system. Perspective Avec Cylinders demonstrates the extremely slow movements of small columns. Bury’s kinetic art forces the observer to perceive this visual process at the same slow pace.

#polbury #belgianartist #polburyart #kineticart #modernart #belgianart #artweekly

Art Weekly – News flash Andy Warhol, Some Men N

Art Weekly – News flash
Andy Warhol, Some Men Need Help, original – 1982, certified

Weinigen weten dat Andy Warhol naast zijn vele zeefdrukken met inkt en acryl op doek en papier, ook bijzondere affiches heeft ontworpen. Dit oeuvre is zeldzaam en bestaat vooral uit kleurrijke gezeefde collages.

Het hierboven afgebeeld kunstwerk portretteert Philip Bosco en Treat Williams in het toneelstuk ‘Some Men Need Help’, New York 28 oktober 1982. Met diezelfde hoofdrolspelers creëerde Andy Warhol, en dit naar gewoonte, nog meerdere collages – dan wel telkens ander en uniek werk. Deze werken bestaan uit vele kleurvlakken, die als regenbogen in elkaar smelten en overheen de portretten vloeien vele expressieve contourlijnen. De collages van de jaren 80 behoren tot zijn meest verfijnde zeefdrukken van zijn ganse oeuvre.

----------------------------------

Few know that beside his many silk-screen prints with ink and acrylic on canvas and paper, Andy Warhol also designed special posters. This oeuvre is rare and mainly consists of colourful silkscreen collages.

The artwork depicted above, portrays Philip Bosco and Treat Williams in the play ‘Some Men Need Help’, New York 28th October 1982. With the same protagonists Andy Warhol created, as usual, several more collages – each time different and unique works. These artworks exist of many colour fields that melt into each other like rainbows and many expressive contour lines flow over the portraits. The collages of the 1980s are among his most refined screen prints in his entire oeuvre.

#andywarhol #popart #silkscreen #collage #andywarholart #modernart #original #artweekly

Some artworks of Frans Gentils, exhibited @aintern

Some artworks of Frans Gentils, exhibited @ainternationalgallery. A perspective of an artistic evolution theory!
.
.
.
.
.
#fransgentils #belgianartist #belgianart #galleryinbruges #paintings #drawings #portraits #contemporaryart #artisticdarwinism #fossils #fantasyscience

Nieuwe expo deze zomer van de Belgische kunstenaar

Nieuwe expo deze zomer van de Belgische kunstenaar Frans Gentils!

New expo this summer of the Belgian artist Frans Gentils!
.
.
.
.
.
#fransgentils #belgianart #belgianartist #paintings #drawings #canvas #paper #fineart #evolutionaryworld #darwinism #science #fantasy #contemporaryartist #contemporaryart #beeldendekunst

Andy Warhol exhibition in Bruges @ainternationalga

Andy Warhol exhibition in Bruges @ainternationalgallery! From 13 March until 19 April. Original artworks on canvas and paper!
.
.
.
#andywarhol #andywarholart #popart #popartist #originalartwork #silkscreen #portraits #drawings #paintings #collage #artinbruges #artofthe20thcentury #arthistory #artinnovation #americanart #thefactory #livingmachine

Painting by Erró from 1990. The imagery of comic

Painting by Erró from 1990.
The imagery of comic books inspired this Icelandic artist for many of his creations. And a big influence of pop art, to which he belongs as well.
.
.
.
.
.
#erro #erroart #erroartist #icelandicart #icelandicartist #comicart #modernart #contemporaryartist #comicbooks #popart #popartist #artofthe20thcentury #arthistory #acrylicpainting

'Kiku (flower)' by Andy Warhol from 1983. Kiku is

'Kiku (flower)' by Andy Warhol from 1983. Kiku is Japanese for chrysanthemum, the flower as a traditional symbol for the imperial house of Japan. This artwork shows the Warholian way of a still life in pop art style.
.
.
.
.
.
#andywarhol #andywarholart #popart #popartist #silkscreen #modernart #kikuflower #artofthe20thcentury #modernartist #artworld #artinbruges #warhol #artfromthe80s #art #arthistory #americanart #thefactory

Oil painting by Jean Rustin from 1992-97 @ainterna

Oil painting by Jean Rustin from 1992-97 @ainternationalgallery
This French artist changed his style from abstract to figurative during the 70s. Nudity in a very non-erotic way, rather a bit shocking for some...
.
.
.
.
.
#jeanrustin #frenchartist #frenchpainter #art #figurativeart #nudeartpainting #nudeart #internationalart #oiloncanvas #modernart #20thcenturyart #painting

Sling-shots lit #3 by Robert Rauschenberg from 198

Sling-shots lit #3 by Robert Rauschenberg from 1985. A light box assemblage signed and dated on a metal plaque on the side. He is one of the most important artists from the American pop art and international postwar art history!
.
.
.
.
.
#robertrauschenberg #popartist #popart #rauschenberg #modernartist #modernart #artfromthe80s #fineart #artofthe20thcentury #postwarart #postwar #art #silkscreen #lightbox #assemblage #assemblageart #slingshotslit

Artwork by John Doe from 2016 @ainternationalgalle

Artwork by John Doe from 2016 @ainternationalgallery
Criticizing the art market. Do we forget to appreciate the talent of artists, expect the right context and the quality? There might be too much attention for the high prices, and in some cases they are not even justified.
Manifest: https://artofthe21stcentury.com/manifesto/
.
.
.
.
.
#johndoe #artofthe21stcentury #contemporaryartist #contemporaryart #johndoeart #criticalart #artinnovation #worldart #artworld #artmarket #artoncanvas #art #artmanifesto

Artwork from 1972 by Bram Bogart @ainternationalga

Artwork from 1972 by Bram Bogart @ainternationalgallery
This Dutch/Belgian artist is mostly famous for his matter paintings, creating something new in between paintings and sculptures.
.
.
.
.
.
#brambogart #matterpainting #modernart #modernartist #belgianartist #dutchartist #abstractart #artfromthe70s #artofthe20thcentury #impasto #sculpturepainting #art #artist #artwork

Kinetic artwork from 1982 by Pol Bury @ainternatio

Kinetic artwork from 1982 by Pol Bury @ainternationalgallery
This Belgian artist is known worldwide for his leading role in kinetic and spatial arts. Mostly using types of metal and wood, he made sculptures with subtle movements. A few of his artworks are displayed in public spaces as fountains, where the water ensures movement. .
.
.
.
.
#polbury #polburyart #kinetic #spatialart #kineticart #kineticsculpture #belgianartist #belgianart #modernart #wood #sculpture #modernartist #artofthe20thcentury #artfromthe70s #artwithmotors #art #kunst

Double artwork, graphite on paper, by Vahakn Arsla

Double artwork, graphite on paper, by Vahakn Arslanian from 2003-2004. @ainternationalgallery
Born in Belgium, living and working in USA. This artist searches for the balance between destruction and creation. He uses elements of daily life that fascinates him like birds, glass, candles,... Interesting detail: he burned the paper for the flames of the candles instead of drawing them.
@vahakn75
.
.
.
.
.
#vahaknarslanian #art #contemporaryart #contemporaryartist #artofthe21stcentury #artonpaper #outsiderart #artbrut #graphiteonpaper #graphite #deafartist #drawing #stainedglass #birds #candles

Three new artworks by Emiel Uytterhoeven in Canadi

Three new artworks by Emiel Uytterhoeven in Canadian black granite @ainternationalgallery
Beautiful pieces from a talented Belgian sculptor. Stones are part of nature, therefore contain life. He is devoted to bring that life to surface! .
.
.
.
.
#emieluytterhoeven #art #kunst #sculpture #granite #canadiangranite #belgianart #belgianartist #graniteart #artofthe21stcentury #beeldhouwkunst #beeldhouwen #artinbruges #artoninstagram #contemporaryart

Oilpainting by Karel Appel (1921-2006) from 1965.

Oilpainting by Karel Appel (1921-2006) from 1965. @ainternationalgallery This Dutch artist was one of the founders of the COBRA movement in 1948! His colourful artworks are in museums worldwide! .
.
.
.
.
#karelappel #oilpainting #oiloncanvas #modernart #modernartist #dutchart #dutchartist #holland #karelappelfoundation #cobraart #cobragroup #artfromthe60s #avantgardeart #artinbruges #artinnovation #fineart #art #artofthe20thcentury #colourfulart #kunst

Artwork by Jean-Charles Blais from 1986. This inno

Artwork by Jean-Charles Blais from 1986. This innovative French artist was part of the 'Figuration Libre' and uses ripped posters (affiches arrachées) to create a new base to paint on! @ainternationalgallery
.
.
.
.
.
#jeancharlesblais #frenchartist #frenchpainter #art #artistefrancais #artfromthe80s #artofthe20thcentury #modernart #contemporaryartist #affichesarrachees #figurationlibre #artinnovation #acrylicpainting #rippedposters #fineart #neopopart

Oil on canvas by Hans Fohan from 2008. @ainternati

Oil on canvas by Hans Fohan from 2008. @ainternationalgallery Since the beginning of the 21st century he reduced his painting style to the essence that remains! This Belgian artist called his series of minimalist paintings 'The Spot', drawn with precision! I also like to label them as 'Amor Vacui', the embracement of emptiness!

Meer laden… Volgen op Instagram